Nous avons reçu il y a quelques jours un courrier de la Cie Daru –Thémpô -  Pôle de la marionnette en Essonne.

Pour nous qui ne somme pas adhérent à Themaa ; nous avons adhéré en 2007 (je crois) mais n'avons pas renouvelé quand nous avons un peu mieux cerné la structure...

Pour nous qui n'avons ni joué ni essayé de jouer au Festival de Charleville-Mézieres, nous voulions néanmoins donner echo à ce coup de gueule car il nous semble soulever des problèmes symptomatiques d'une époque et qui sont peut-être à la source des maux que nous rencontrons... 

Dans ce courrier  coup de gueule Christian Chabaud interroge Themaa sur sa légitimité à mettre en oeuvre un questionnaire qui concerne de nombreuses équipes sans même les avoir interrogé au préalable ; je retrouve dans les mots de Daru  les problématiques que nous rencontrons depuis plusieurs années ! Des structures intermédiaires se disant représentatives instrumentalisent les actions que les équipes de production/de création mènent et en font des outils au service de projets dont elles –les équipes- se trouvent  de fait de plus en plus déconnectées.

Le militantisme actif et desinterressé dont parle Daru est à notre époque révolu. En effet, chacun criant et courant pour sa propre défense, l’engagement désintéressé semble ne plus être de mise.C’est dans cette époque là que nous devons évoluer et c’est contre ce système que s’élève le coup de gueule de Daru. On peut en dire beaucoup mais il a le mérite de poser certaines des bonnes questions que devraient se poser les acteurs du secteur…

Je vous laisse découvrir les mots de DARU   Germain Lenain- FLH

Madame, Monsieur, Cher(e) collègue marionnettiste, 

Nous recevons comme un certain nombre d'entre vous un questionnaire de  Themaa sur notre participation au dernier Festival Mondial des Théâtres de Marionnettes de Charleville-Mézières.  Ce questionnaire pose un certain nombre de questions sur la participation économique des compagnies au Festival.

 À notre sens, la question de fond qui est posée est celle de la légitimité-même del'Association Nationale des Théâtres de Marionnettes et Arts Associés à effectuer ce genre de démarches  pseudo- institutionnelles. Les membres dirigeants de Themaa sont de simples marionnettistes professionnels élus par leur l'Assemblée Générale. Il ne rentre à aucun moment dans leur fonction ni leurs prérogatives (dont ils n'ont pas la compétence) d'enquêter sur le fonctionnement administratif, économique et juridique d'une autre association, fut- elle organisatrice d'un festival mondial. Il est vrai que si, entant que compagnie professionnelle (pôle de la marionnette départemental de diffusion et lieu d'accueil, de coproduction et de résidence de la jeune création)  Daru-Thémpô n'est plus adhérent de Themaa, c'est pour ne plus adhérer du tout aux nouvelles orientations que cette association dite " fédérative "  prend.

 Après 34 années de militantisme bénévole actif pour la profession (après l'UNIMA et le CNM), la démonstration de notre engagement pour la défense et l'illustration des Arts de la Marionnette n'est plus à faire. Nous préférons - et de loin - revendiquer à ce jour l'accueil de 95 compagnies, 186 spectacles et 630 représentations en treize ans sur le territoire qui nous a été confié par les collectivités territoriales et le ministère de la culture, que de participer à une démarche   pseudo- férérative, qui ne sert qu'à masquer l'état d'esprit absolutiste de certains marionnettistes, porteurs d'un art de la marionnette unique, le leur,  dont ils rêvent d'être les seuls thuriféraires.

 Nous sommes très dubitatifs - et tristes - de cette évolution qui ne semble servir effectivement qu'un nombre très restreint des adhérents de Themaa.  Si certains d'entre vous partagent ce constat, merci de faire circuler ce mail auprès des compagnies et partenaires de votre connaissance.  Cela dit, nous restons ouverts à toute forme de débat sur le sens d'un militantisme actif pour un art vivant, original, ouvert et populaire.

 Quand aurons lieu de nouvelles Assises Nationales de la Marionnette ?

 Bien marionnettiquement,
 pour l'équipe de Daru-Thémpô et ses partenaires,
 Christian Chabaud -  directeur artistique
 Daru-Thémpô- Pôle-Marionnette-Essonne
 Le Manipularium
 18 rue Saint-Arnoult
 91340 Ollainville

En 1995 dans son premier éditorial, Nicolas Roméas imaginait ce que devait être Cassandre ; Pour que Cassandre, voix singulière dans le chœur discordant, parfois trop sage en apparence, de tous ceux pour qui le théâtre est un mode d’expression majeur, qu’ils soient spectateurs ou « acteurs » de cet art, devienne l’outil dont nous avons besoin, l’agora de papier qui nous manque.. Avec le temps Cassandre a grandi, elle est devenue Cassandre/Horschamp.

Explorant le monde de l’art, Cassandre/Horschamp a 13 ans.

Aujourd’hui, subissant le désengagement de L’Etat et d’autres partenaires financiers Cassandre est en difficulté. Cassandre/Horschamp ne doit pas se taire ; nous devons l’aider avant qu’elle disparaisse.

Combien  de revues, ouvrent une fenêtre sur la diversité de nos métiers, de l’acte de création et sa perception ? Aujourd’hui, pour que Cassandre continue de paraître, il faut que nous la protégions, que nous portions notre attention sur sa santé, et la vitalité de son réseau de distribution.

Pour qu’une revue comme Cassandre/Horschamp, surmonte ses difficultés, s’affranchisse de certaines peurs et continue de se promener en des territoires éloignés, il faut qu’elle puisse s’appuyer sur un « cœur d’abonnés », lecteurs assidus qui, la déconnectant de certaines des contraintes  matérielles la rende  toujours plus (im)pertinente.

Une revue comme Cassandre/Horschamp est une chance ne la laissons pas périr par faute d’attention.

Pour que cette parole soit entendue du plus grand nombre, multiplions les abonnements.

Je m’abonne
J’abonne un  ami

Pour aider Cassandre/Horschamp à continuer d’œuvrer, constituons un fond de roulement par le biais d’apports sans droit de reprise, d’un montant variable (à la hauteur de vos moyens).

Je soutiens Cassandre/Horschamp 

 N’hésitez pas à faire circuler cet appel, il faut réagir vite avant que les difficultés soient insurmontables ; demain il sera trop tard.

Fabrice Levy-Hadida lecteur assidu - Cie Les Mille et une Vies

150, rue du  Faubourg Saint-Martin 75010 Paris.
Tél.: 01 40 35 00 98 www.horschamp.org

Contact pour abonnement Hugo Albignac: diffusion@horschamp.org

Contact pour apport Valérie Binn : administration@horschamp.org

Peut-être que l’artiste devrait changer les choses. Avec Les Mille et une Vies, c'est ce que nous tentons de faire.  Au plus près, sans garantie sur le long terme, nous avons essayé de construire autrement et jusque là, tout survit.. Oui face aux réalités qui pèsent et empêchent, nous avons le devoir de transformer. Construire de nouveaux cadres ne se fait pas sans prise de risque. Mais, entre la construction de ma permanence artistique et ma survie artistique dans un cadre de type «On call Workers»  (Travailleur qu’on siffle), je préfère essayer et, advienne que pourra…. Les artistes doivent réfléchir, se positionner et changer les choses ; l'art et l'oeuvre sont au coeur des lieux de production et de diffusion et, eux, artistes, s'en trouvent la plupart du temps rejetés à la périphérie. N'est-il pas temps de prendre d'assaut conventions collectives et autres lieux et de les tordre à des réalités plus proches. L'intermittence n'est pas une fatalité ni le seul choix ; l'intermittence est en train de devenir une case trop petite pour la réalité de nos métiers. Des troupes permanentes doivent être réinventées et par leur présence changer la réalité des politiques culturelles et artistiques. Je vous le concède, pour nous, petite compagnie cherchant à se développer, à développer notre équipe, choisissant la permanence polyvalente rien n'est simple, et lorsque nous voyons nos ressources baisser, (moins de ventes de spectacles, moins d'actions de sensibilisation, moins de financement public) c'est notre existence même qui est mise en danger mais au moins, dans notre permanence pouvons nous nous battre et essayer de faire changer les choses. Nous savons les risques que nous prenons, et si nous mourons demain, nous aurons accompli toutes nos tâches polyvalentes dans le respect de nous même, de l'autre et des lois.

Et hop, un coup de gueule et puis s’en retourne ; un coup de gueule suffira-t-il ? Il y a quelques jours, quelques semaines un Petit Théâtre de Marionnettes Parisien me fait parvenir le dossier artistique d’un spectacle en préparation ainsi qu’une annonce que je dois faire « tourner à mon réseau » . La Compagnie cherche une marionnettiste pour sa nouvelle création. Jusque là tout va bien mais, c’est lorsque je lis que pendant les répétitions la marionnettiste ne sera pas payée que tout se corse ; parce que vous comprenez, pendant les répétitions, le danseur, le marionnettiste, le comédien, l’artiste ne mange pas. Il se fait plaisir et quoi de plus… Comme dit Christian C., l’artiste quand il ne joue pas, il se met au congélateur ! Certes, dans ce cas précis,  il sera payé au moment des représentations (une deux, trois et cinq, puis douze..) pour le reste du temps, sa faim il se la mettra dans sa poche et sa soif… il n’en a pas… . D’ailleurs, y réfléchissant je me demande si la compagnie, ne ferait pas bien, de faire payer les gens qui prennent du plaisir avec elle plutôt que de dire « Les répétitions commenceront dès le 25 mars (et oui, c'est très urgent!) jusqu'au 18 avril inclus, puis du 6 mai à début juin. Malheureusement, les répétitions ne seront pas payées. Elles se dérouleront à la maison de la culture  et du développement de G. » Et puis la voila qui rajoute « 5 représentations rémunérées auront lieu la première quinzaine de juin, et une douzaine de représentations (rémunérées aussi) sont déjà prévues pour la saison prochaine. Pour plus d'informations, je vous mets en pièce jointe le dossier du spectacle. » Non, Non et Non !!! Je ne dis pas que cette compagnie ne doit pas travailler, je dis qu’elle doit offrir des conditions dignes de travail ou alors se positionner en tant que compagnie amateur ou semi-pro et le faire savoir.. Et le Théâtre qui fait tourner l’info lui, devrait essayer d’éclairer ses messages ou tout au moins les sélectionner...

Voilà pour mon coup de gueule, nous vivons une époque… Ecrivant cela, je me dis que non, ce n’est pas fini…Vous racontant cela, je me dis, que ce qui me pose problèmes c’est pas tant le cas de cette compagnie (cas à vrai dire représentatif aujourd’hui de ce que les institutions appellent « les émergents » ) ; ce qui  me pose problème c’est plutôt que nos professions n’ont pas réussi à créer des cadres de professionnalisation qui permettent aux jeunes créateurs de travailler dignement. Par ailleurs, La Compagnie ne devrait-elle pas adapter sa création à ses moyens ? Ne devrait-elle pas imposer à ses partenaires de diffusion des « pré-achats ou des co-production ». Les partenaires de production, ne devraient-ils pas vérifier le professionnalisme de ceux qu’ils accueillent ? Nous vivons dans un monde formidable, pas besoin de gens extérieurs pour nous tuer, artistes, nous nous suffisons à nous même parce que tu comprends coco, si je le fais pas, d’autres le feront à ma place alors, je préfère être accueilli sans un rond, ne pas payer les gens avec lesquels je travaille, et me faire voir, parce que tu comprends coco, quand on m’aura vu, même gratuitement, même si je paie pour être vu, on saura que j’existe alors que si j’attends d’avoir les moyens pour créer, je ne crée pas…Nous vivons dans un monde formidable, je le sais et ne le reconnais pas.

De ce système beaucoup de monde profite mais, pour combien, de temps encore ? Je reviendrais vite pour râler encore... Je sais, tout n'est pas blanc, tout n'est pas noir mais, celui qui "paie tout" voie d'un mauvais oeil celui qui procéde autrement...

Je n'ai pas retrouvé le fil, je ne trouve pas les mots. Après une année 2007  entre création et diffusion, sans cesse sur la route, nous avons démarré 2008 en nous disant qu'il fallait nous (ré)organiser avant de continuer. Le premier semestre 2008 entre ateliers et quelques représentations "était booké", nous nous disions qu'il  nous permettrait  de travailler sereinement à la suite. Préparant  la tournée d'été, je vois que rien n'est serein. 
Regardant autour de nous, je sais que rien n'est tranquille. Avec notre projet artistique sous un bras, les marionnettes sous l'autre, le Théâtre de Marionnettes Itinérant et les bancs dans un camion (de location) depuis fin 1998 nous sommes partis sur les routes, à la rencontre du public. Et de date en date, sans que jamais (ou si rarement) on nous demande de remettre en question nos contenus ni la qualité que nous mettions derrière nos marionnettes, nous avons été assuré que nous faisions le bon choix ; celui du public, celui de l'humain. Mais nous n'avions pas imaginé que l'époque avancerait contre nous, contre cette proximité et que favorisant l’immédiateté et les réseaux, morceau après bout, projet après établissement, elle déconstruirait avec minutie ce que nous participons à construire. Avec  patience.

Je dis que "nous n'avions pas imaginé" mais c'est faux ; je sais depuis longtemps que l'interstice dans lequel je me débats n'est qu'un interstice (petit espace vide) et qu'il ne survivra pas longtemps aux assauts répétés de l'époque. Je ne suis rien ; "je" n'est rien.
Que représentent cent spectateurs, enfants et adultes, êtres humains réunis ici pour une représentation, là pour une autre ?  Ne sont rien ces moments privilégiés que nous tentons de construire ? Ne valent pas grand chose dans notre société de rentabilité et d'efficacité ? Loi du marché qui régirait aussi le monde de l'art et de la création ? Déjà ici j’avais parlé de ces articles dans le supplément argent du « journal de référence » regardant l’art, investissement pas tout fait comme un autre mais investissement tout de même. Et cela va se généralisant.

Société de consommation, consommant les « biens culturels », le chemin est tracé vers le mur.
Pourtant, me plongeant dans une oeuvre, ce n'est pas un profit immédiat que je recherche, ce n’est pas son coût  ou sa capacité de me transformer en un consommateur heureux que je cherche ; c'est autre chose, d'infiniment précieux mais tellement peu quantifiable. L'oeuvre m'élève, me fait grandir, continue de m'éduquer alors que l'école, quittée depuis longtemps s'est éloignée de mes pas... Mais tout cela, je le sais, n'est plus au coeur.

Que nous faut-il aujourd'hui ? Ceux qui produisent doivent se rendre nécessaires à ceux qui consomment ? A quoi comparer l'oeuvre ? Serait-elle l'aliment de l'esprit, avec ses prix réduits, ses promotions, ses produits rares... Et si je persiste à ne pas vouloir que ma faim soit immédiatement rassasiée ? Oui, je veux avoir faim, appétit intérieur  qui  n’accepte pas que le seul critère de choix entre deux aliments soit le prix ; la rentabilité économique d'une oeuvre en exclut combien d'autres. Dans cette économie de prototypes qu'est celle de la culture, combien de réussites pour combien d'expérimentations et, si demain,(aujourd'hui déjà ?) nous ne nous autorisons plus les expérimentations, il faut le dire, nous ne nous autorisons plus la culture, tout simplement..
Mes mots sont confus, ils sont pleins de ces histoires de vies croisés le long de notre chemin. Depuis 1998,  nous avons, inconscients-volontaires construit une aventure sur une route que certains travaillent à transformer en impasse mais, ils ne savent pas que les murs qu’ils dressent ne sont pas les nôtres.

Dimanche approche, il va me falloir assumer mon absence de sérénité. Je ne veux plus jouer ce jeu hypocrite ; les dés sont pipés, les uns ne sont pas meilleurs que les autres, rien n’apaise aujourd’hui, feuille blanche dans l'enveloppe, cela s'approche, enveloppe dans l'urne et hop, je n'en suis pas heureux...